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Afro, Latin & Caribbean Rhythms.

GubiFM celebrating the african pulse of modern music, riddim roots & future: Afrohouse, Amapiano, Afropop, Afrobeatz, Kwaito, Soca, Cumbia, Zouk, Baile, HipHop, Dub, Dubstep, Funk, Soul, Latin, Jazz, Blues and more.

DJ
Gubimann, Mashitu Baumgart, Mistah Shan, Juliane Hellmann, Leon SBTL Fitz (Munich, Germany)
FB
facebook.com/gubimann.dj
T
twitter.com/Gubi_Mann

Programm
  • Sabab mit dem Titel »Levitation« vom Album »Echoes Of A Titan« (2021)
  • Dubamine mit dem Titel »Jimini Dub« vom Album »Joker Smoker«
  • EGOLESS mit dem Titel »Yërmënde (Dub Mix)« vom Album »Solidarity in Dub« (2020)
  • Mungo's Hi Fi mit dem Titel »Rules of the Dance (JD remix)« vom Album »Rules of the Dance ft Charlie P / Kahn & JD remixes« (2014)
  • Frenk Dublin,Skruff mit dem Titel »Azalea - Skruff Remix« vom Album »Still Dub EP Remixes« (2021)
  • CoKi mit dem Titel »MOOD DUB« vom Album »MSL« (2021)
  • Dub Terror, Echo Ranks mit dem Titel »Technology« vom Album »Dub Terror«
  • Charanga Seven mit dem Titel »Charanga Seven« vom Album »Producto de Exportacion« (2019)
  • Alfredo Y Su Salsa Montanera mit dem Titel »La Escoba« vom Album »Panama! 2 Latin Sounds, Cumbia Tropical & Calypso Funk On The Isthmus, 1967-77« (2009)
  • Nacho Paredes con Los Vaqueros Sabaneros mit dem Titel »Dulce Lamento« vom Album »The Original Sound of Cumbia: The History of Colombian Cumbia & Porro As Told By The Phonograph 1948 - 79« (2011)
  • Weiter gehts in der Sendung »Dub to Spacedub to Rootstep (UK, 2010 ff.)« u.a. (bis 17 Uhr).
  • Samstag, 17 - 18 Uhr: Electro/ House (2000 ff.).
  • Samstag, 18 - 19 Uhr: Drum & Bass (2000 ff.).
    Liquid, jazzy, uplifting drum and bass vibes Drum and bass is characterized by fast breakbeats with heavy sub-bass lines, samples, and synthesizers. The genre grew out of the UK's jungle scene in the early 1990s. The popularity of drum and bass at its commercial peak ran parallel to several other UK dance styles. One feature is the complex syncopation of the drum tracks. [Source: Wikipedia]
  • Samstag, 19 - 20 Uhr: Jule´s Funky Disco (USA, Europe 1970 ff.).
    Finest Funky Disco tunes selected by DJ Jule. Disco emerged in the 1970s from the United States' urban nightlife scene. It started as a mixture of music from venues popular in Philadelphia and New York City during the late 1960s and early 1970s.
  • Samstag, 20 - 21 Uhr: Soulful & Funky House (USA, UK 1990´s ff.).

  • Mo

    • 0 Uhr Ambient: Zero Gravity (1970 ff.) Infinite soundscapes.
    • 1 Uhr LoFi Munich Special (Instrumental Chill Hop/ Germany, 2010 ff.) With this show munich DJ and producer Thur Deephrey and me do proudly present Lo-Fi Hip-Hop artists from the bavarian city called Munich in Germany. I totally enjoy to invite you to listen to great german newcomer and also established artists like Phlocalyst, Audi Bamer, Myríad, Mr. Käfer, Living Room, Rosoul, Packed Rich, Sátyr, Komorebi, Viktor Minsky, K.Sparks, my buddy Bensos and many more to come in the near future...
    • 2 Uhr Cool Jazz (1950 ff.) New York in the Fifties... Cool jazz is a style of modern jazz music, characterized by relaxed tempos and lighter tone, in contrast to the fast and complex bebop style. Early progenitors of the cool aesthetic in jazz: Bix Beiderbecke and Trumbauer, through "his smooth and seemingly effortless saxophone work", greatly affected tenor saxophonist Lester Young, who prefigured – and influenced – cool jazz more than any other musician. His playing employed a light sound and a tendency to play behind the beat. He emphasized melodic development in his improvisation, rather than "hot" phrases or chord changes. Young would also influence bebop through Charlie Parker's emulation of Young's playing style. In addition to Lester Young's approach, cool had other antecedents: Saxophonist Benny Carter underplayed his attacks, Teddy Wilson played the piano with a delicate touch. Miles Davis's solo on Charlie Parker's "Chasin' the Bird" in 1947 and John Lewis's piano solo on Dizzie Gillespie's record of "'Round Midnight" in 1948 anticipated the Cool Era. [Source: Wikipedia]
    • 4 Uhr _Spiritual Jazz (US, UK, EU, 1960´s ff.) 60s, 70s Psychedelic Jazz & Fusion with a bliss and political conscience. "Spiritual Jazz meint zunächst eine Musizierhaltung von Jazzmusikern, die auf die Artikulation politischer Emanzipation ebenso zielt wie auf spirituelle Hingabe und kulturelle Selbstvergewisserung.[1] Sie entstand in den späten 1960er Jahren in der Auseinandersetzung mit dem Werk von John Coltrane. Eine erste Blüte hatte sie in den 1970er Jahren. Seit einigen Jahren gewinnt sie neue Aktualität." [Quelle: Wikipedia]
    • 5 Uhr Reggae & Dancehall Mixed Tunes
    • 6 Uhr _Junglist Coffee Run (Ragga Breaks & DnB/ UK, 1990 ff.) Back into time! Zeitreise in die ganz frühen Neunziger, zu der Urform und dem Vorläufer von Drum & Bass und Releases der Label Moving Shadow, Labello Blanco, Smokers Inc und anderen. Im Stadtteil Tivoli Gardens von Kingston/Jamaika, von den Einheimischen "Jungle" genannt, waren die Junglists die dominierende Gang und gefürchtet. In den Live-Mitschnitten von Soundsystem-Tapes aus Jamaika aus den 1980er-Jahren kann man hören, wie die Deejays und MCs zwischen den Liedern die lokalen Gangs hochleben lassen, etwa „Maximum respect to all the junglists!“ oder „Big up all junglists!“. Diese Tapes kursierten Anfang der 1990er-Jahre auch in England, die Big-ups wurden gesampelt und in eigenen Breakbeat Produktionen verwendet. Da der Begriff Jungle auch unabhängig von der eigentlichen Herkunft gut klingt, blieb die Bezeichnung hängen für gebrochene Uptempo Breakbeats mit Ragga Elementen. In England wird die Bezeichnung Jungle bis heute gleichbedeutend mit Drum and Bass verwendet. Dies rührt in erster Linie vom großen damaligen Erfolg des Jungle her. Zudem galt Drum and Bass, der sich schnell zum eigenen Genre emanzipierte, anfangs als reiner Unterstil des Jungle. Der Ur-Jungle der Produzenten karibischer Herkunft wird deshalb zur Abgrenzung oft als Ragga Jungle bezeichnet.1993 produzierte Goldie den Track Terminator. Er gilt als Blaupause eines neuen Stils, der Mitte der 1990er-Jahre Jungle ablösen sollte: Drum and Bass. [Quelle: Wikipedia]
    • 7 Uhr Drum & Bass (2000 ff.) Liquid, jazzy, uplifting drum and bass vibes Drum and bass is characterized by fast breakbeats with heavy sub-bass lines, samples, and synthesizers. The genre grew out of the UK's jungle scene in the early 1990s. The popularity of drum and bass at its commercial peak ran parallel to several other UK dance styles. One feature is the complex syncopation of the drum tracks. [Source: Wikipedia]
    • 8 Uhr Acid Jazz (1990 ff.)* Acid jazz combines elements of funk, soul, hip hop, as well as jazz and disco. It originated in clubs in London with alongside rare groove and consisted of two related movements. The first was based on records by disc jockeys and music producers who added percussion and electronic dance beats to jazz tracks from the 1960s and 1970s. The second movement included bands who were influenced by these recordings and who emphasized a groove. Acid jazz borrowed from jazz, funk, and hip-hop. Because it relies heavily on percussion and live performance, it is sometimes associated with jazz, but its emphasis on groove aligns it more with funk, hip hop, and dance music.[Quelle: Wikipedia]
    • 9 Uhr Bubblegum & Synth-Funk (1980 ff.) South African and U.S. Synth-Funk, eighties soul vibes, electric boogaloo plus oldschool hiphop from the golden era. Uplifting synth melodies meet happy rhythms.
    • 10 Uhr Mbalax (Senegal, Gambia) Mbalax mischt viele verschiedene regionale Einflüsse mit schnellem Rhythm and Blues und beispielsweise Soca. Den Rhythmus prägen oft schnelle Läufe der Trommelgruppe. Hinzu kommt eine helle, funkähnliche Rhythmusgitarre, sowie eine alte Tanzmusiktradition der Wolof, die sich auf den Mbalax ausgewirkt hat. Die Texte nehmen oft einen religiösen Bezug auf Akteure des westafrikanischen Sufismus. In ihrer Balladenform erinnern sie an Lobgesänge von Griots. Die Sprache ist Wolof. [Quelle: Wikipedia]
    • 11 Uhr _Ska (Jamaica, 1950 ff.) Ska begann in den späten 1950er Jahren auf der Karibikinsel Jamaika. Im Zuge der 1962 erlangten Unabhängigkeit von Großbritannien war der Nationalstolz der Jamaikaner hoch. Zu dieser Zeit wurde auf der Insel Mento, Rhythm & Blues, Jazz und Boogie-Woogie getanzt. Die Platten kamen aus den USA und wurden von umherreisenden jamaikanischen Sound System Men von Lastwagen mit aufgesetzten Lautsprechern aus gespielt. Als Rock & Roll als Verkörperung des Lebensgefühls von jungen weißen Amerikanern nach Jamaika kam, konnte dort niemand etwas damit anfangen, geschweige denn dazu tanzen. So wurden weiter die alten Rhythm-&-Blues-Platten gespielt, bis es keinen Nachschub mehr gab, weil in den USA nur noch Rock & Roll produziert wurde. Aus dieser Not heraus begann Coxsone Dodd (ein sog. Sound System Operator) zusammen mit den späteren Skatalites, den jamaikanischen Mento mit Rhythm & Blues, Jazz und Boogie-Woogie zu mischen. Das Ergebnis war eine schnelle Musik, bei der das Schlagzeug nach R&B-Muster den zweiten und vierten Schlag betont. Manche Sound System Men begannen, der Ska-Musik einen spontanen Sprechgesang hinzuzufügen, der Toasting genannt wurde und sich später zum Rap entwickelte. Nach 1967 kam das Skanking aus der Mode, man spielte den Ska langsamer, mit weniger Bläsern und einer markanteren Basslinie. Das Ergebnis wurde „Rocksteady“ genannt und entwickelte sich weiter zum heute bekannten Reggae. [Quelle: Wikipedia]
    • 12 Uhr _Philophon (Label Feature/ 2010 ff.) Philophon is a Berlin-Ghana based label run by Max Weissenfeldt. Part of Philophon are the "Joy Sound Studios", located in Kumasi / Ghana. The labels essential motivation is to support the "eucosmic paradigm shift" by focusing on any form of local culture with reason, freedom and ludic drive.
    • 13 Uhr NYP Records Label Feature (2010 ff.) NYP Records is another dope label offering the best global grooves from 4 corners of the world. Download all tracks of this show for your flexible donation on bandcamp. So you will support these great artists!
    • 14 Uhr _Swamp Funk (New Orleans, 1960 ff.) Schon Dr. John sagte die Quintessenz des Funk liegt in "Nawwlins". Zwischen 1960 und 1975 ging die Post ab in der schwülen Metropole am Mississippi. The Meters, die einst das musikalische Rückgrat von Lee Dorsey bildeten, lieferten für den ersten großen Hit von Aaron Neville den Backbeat und produzierten auch den guten Dr. John. Unbekannt blieben dagegen die von Eddie Bo produzierten Explosions - sie alle eint das Gespür für einen Sound, der busy ist mit Funk und ohne Drums nicht existieren würde.
    • 15 Uhr Boogaloo & Creole Funk (1960 ff.) Musik afroamerikanischer und karibischer Musiker, die zusammen in Harlem NYC lebten, feierten und dabei ihre Rhythmen mischten zu einem neuen und tanzbarerem Stil. In diesem Sinne war der Boogaloo eine Fusion aus den Richtungen Bomba, Son und Rock and Roll, anknüpfend an die große Zeit der lateinamerikanischen Tanzmusik in den 1950er Jahren, die verdrängt wurde durch den damaligen Mega-Boom anglo-amerikanischer Rock- und Popmusik a la Beatles, Rolling Stones. [Quelle: Wikipedia]
    • 16 Uhr Electronic Dub (2010 ff.) Minimal Dub and Dub Tech from the axis between Berlin-Detroit-Jamaica.
    • 17 Uhr _Early Digital Dancehall & Ragga (Jamaica/ 1990 ff.) At the onset of the dancehall scene, sound systems were the only way that some Jamaican audiences might hear the latest songs from popular artist. Through time, it transformed to where the purveyors of the sound systems were the artists themselves and they became whom the people came to see along with their own original sounds. With the extreme volume and low bass frequencies of the sound systems local people might very well feel the vibrations of the sounds before they could even hear them, though the sound itself did travel for miles. This visceral sensory pleasure acted as an auditory beacon, redefining musical experience. Jamaica was one of the first cultures to pioneer the concept of remixing. [Source: Wikipedia]
    • 18 Uhr Jule´s Funky Disco (USA, Europe 1970 ff.) Finest Funky Disco tunes selected by DJ Jule. Disco emerged in the 1970s from the United States' urban nightlife scene. It started as a mixture of music from venues popular in Philadelphia and New York City during the late 1960s and early 1970s.
    • 19 Uhr Ambient: Down With The Shaman (1990 ff.) Nature Spirits. Chilled percussive atmospheres.
    • 23 Uhr Soulful & Funky House (USA, UK 1990´s ff.)

  • Di

    • 0 Uhr Dub to Spacedub to Rootstep (UK, 2010 ff.) DJ SBTL presents up-to-date Dub & Dubstep Tunes.
    • 1 Uhr Reggae & Dancehall Mixed Tunes
    • 2 Uhr Secret Rhythms (Afrika, USA, Germany) Ritual Music, Zen Funk, minimal acoustic percussions, polyrhythmic odd-rhythms meditations by legendary musicians and artists like Moondog, Jaki Liebezeit, Burnt Friedmann, Nik Bärtsch, Ronin, Tortoise, Can, Yas-Kaz and field recordings of indigenous cultures of our mother planet earth.
    • 3 Uhr _SoulJazz & JazzFunk (1970´s Blaxploitation/ USA) Curtis Mayfield 80th BDay Edition! Presented by Gubimann.
    • 4 Uhr Nu Jazz Scene (London, 2010 ff.) As Harlem was the place to melt together the best elements of its time, when BebBop emerged in the beginning of last century, one hundred years later London has been taking the leading role of renewing Jazz in this decade. Though jazz has in many ways been a sampling source and inspiration for many modern genres, we now witness those genres merging back in to jazz. Grime, Broken Beat, Dub, Drum & Bass, Afrobeat and other influences thrown on the table, rearranged to new and refreshing amalgams like Jazz Drill, just to name a single one. This show presents some of the most talented and inspiring artists of our time and their current works.
    • 5 Uhr _Early Reggae & Dub (1960 ff.) Best of Jamaica´s 60´s rocksteady, ska, early and roots reggae, mixed with the islands late 60´s earliest forms of dub, giving a blueprint as of using effects like an instrument, that became the blueprint for the UK´s dub scene, inspiring today´s productions in many genres like dubstep, drum and bass and even in many techno releases. [Quelle: Wikipedia]
    • 6 Uhr Afro-Pressure (Pan-African 2010 ff.) Kuduro, Funaná, Shangaan, Merengue, Coupé Décalé from the countries Angola, Soweto, Cabo-Verde, Côte d´Ivoire and the Carribeans. Be prepared for fire and worky uptempo beats... and this is guaranteed to work on any soundsystem, even your smartphone speakers when it comes to arouse your sexy neighbors. letsgo!
    • 7 Uhr Dub Plate Rapidfire (1990 ff.) Reggae dancehall turnup. Mixed sessions, featuring and recorded by the world´s best sound systems.
    • 8 Uhr _Early Dancehall & Ragga (1970 ff.) The term ‘Dancehall’, while now typically used in reference to the specific and uniquely Jamaican genre of music, originally referred to a physical location. This location was always an open-air venue from which DJs and later “Toasters”, a precursor to MCs, could perform their original mixes and songs for their audience via their sound systems. The openness of the venue paired with the innately mobile nature of the sound system, allowed performers to come to the people. Dancehall is a genre of Jamaican popular music that originated in the late 1970s. Initially, dancehall was a more sparse version of reggae than the roots style, which had dominated much of the 1970s. Key elements of dancehall music include its extensive use of Jamaican Patois rather than Jamaican standard English and a focus on the track instrumentals called riddims. [Source: Wikipedia]
    • 9 Uhr Bubblegum & Synth-Funk (1980 ff.) South African and U.S. Synth-Funk, eighties soul vibes, electric boogaloo plus oldschool hiphop from the golden era. Uplifting synth melodies meet happy rhythms.
    • 10 Uhr Pan-African Pop (AfroFusion/ 2010`s ff.) Different styles of mostly electronic african dance music like Azonto, AfroPop and other genres representing a fusion with electronic production, often from the african diaspora.
    • 11 Uhr _Outhere Records- Label Feature (Highlife, Afrobeat) Outhere Records is a label in Munich, Germany- born out of a passion for the african culture of today, always excited to find out what Africa will sound like tomorrow. It is now 10 years of exploring urban Africa. Countless trips to the urban centers of Africa including not only Lagos, Accra, Nairobi, Dakar or Jozi but also remote places such as Asmara the capital of Eritrea or Lusaka in Zambia. Outhere Records celebrated Urban Africa with concerts and tourprojects featuring the likes of Mzekezeke, Bongomuffin, D’Banj, Pee Froiss, Daara J, African China & many many others. Putting out compilations that introduced urban styles such as Bongo Flava, Afrohouse, Senerap & Naija hiphop to an audience outside of Europe.
    • 12 Uhr _Ethiopian Grooves (1960 ff.) Ethio-Jazz has two distinct eras, the belle époque and the modern, separated by an unnatural interruption of around 20 years. The belle époque began in the late 1960s and continued until the military dictatorship which overthrew Emperor Haile Selassie in 1974 closed down Addis Ababa’s music scene. It’s a trauma from which Ethio-Jazz did not recover until a decade or so after the downfall of the dictatorship in 1987. [Quelle: Wikipedia]
    • 13 Uhr Analog Africa (Label Feature, 1960 ff.) Another fine label, to be more precise this is the source when you are looking for exotic and rare re-releases from the motherlands´ musical pop-rock history throughout the last half century. Collector´s stuff!
    • 14 Uhr Im Jeep durch Afrika mit Mashitū Baumgart (Afrika, 1980´s ff.) DJ Mashitū Baumgart, einer von Münchens grossen Kennern und ein leidenschaftlicher Vinyl-Sammler von afrikanischer und karibischer Musik, hat für uns eine musikalische Reise durch halb Afrika zusammengestellt. Dabei führt er uns durch Ghana, Nigeria, Tansania, Kenia, Kongo und die Zentralafrikanische Republik. Einige der Songs dieser Sendung sind nie auf Vinyl oder CD veröffentlicht worden, sondern stammen von Audiokassetten, die auf Märkten unter freiem Himmel verkauft werden. Afrika ist gross und die Musikauswahl für diese Sendung durchlief auf langen Fahrten durch traumhafte Landschaften viele Stunden und Runden der Selektion durch einen echten Musik Feinschmeckers.
    • 15 Uhr NYP Records Label Feature (2010 ff.) NYP Records is another dope label offering the best global grooves from 4 corners of the world. Download all tracks of this show for your flexible donation on bandcamp. So you will support these great artists!
    • 16 Uhr _Urban Africa Club (Outhere Records) Outhere Records is a label in Munich, Germany- born out of a passion for the african culture of today, always excited to find out what Africa will sound like tomorrow. It is now 10 years of exploring urban Africa. Countless trips to the urban centers of Africa including not only Lagos, Accra, Nairobi, Dakar or Jozi but also remote places such as Asmara the capital of Eritrea or Lusaka in Zambia. Outhere Records celebrated Urban Africa with concerts and tourprojects featuring the likes of Mzekezeke, Bongomuffin, D’Banj, Pee Froiss, Daara J, African China & many many others. Putting out compilations that introduced urban styles such as Bongo Flava, Afrohouse, Senerap & Naija hiphop to an audience outside of Europe.
    • 17 Uhr Electronic Dub (2010 ff.) Minimal Dub and Dub Tech from the axis between Berlin-Detroit-Jamaica.
    • 18 Uhr Dub to Spacedub to Rootstep (UK, 2010 ff.) DJ SBTL presents up-to-date Dub & Dubstep Tunes.
    • 19 Uhr Afrohouse 1 (2010 ff.) African Deep House, often from South Africa, mixed with modern Kwaito tunes, the music of the young people in the townships after apartheid, which presents as a unique mixture of rap, soul and local rhythms and took a turn into the house direction within the last years.
    • 20 Uhr Reggae & Dancehall Mixed Tunes
    • 21 Uhr _Spiritual Jazz (US, UK, EU, 1960´s ff.) 60s, 70s Psychedelic Jazz & Fusion with a bliss and political conscience. "Spiritual Jazz meint zunächst eine Musizierhaltung von Jazzmusikern, die auf die Artikulation politischer Emanzipation ebenso zielt wie auf spirituelle Hingabe und kulturelle Selbstvergewisserung.[1] Sie entstand in den späten 1960er Jahren in der Auseinandersetzung mit dem Werk von John Coltrane. Eine erste Blüte hatte sie in den 1970er Jahren. Seit einigen Jahren gewinnt sie neue Aktualität." [Quelle: Wikipedia]
    • 22 Uhr Nu Jazz Scene (London, 2010 ff.) As Harlem was the place to melt together the best elements of its time, when BebBop emerged in the beginning of last century, one hundred years later London has been taking the leading role of renewing Jazz in this decade. Though jazz has in many ways been a sampling source and inspiration for many modern genres, we now witness those genres merging back in to jazz. Grime, Broken Beat, Dub, Drum & Bass, Afrobeat and other influences thrown on the table, rearranged to new and refreshing amalgams like Jazz Drill, just to name a single one. This show presents some of the most talented and inspiring artists of our time and their current works.
    • 23 Uhr _SoulJazz & JazzFunk (1970´s Blaxploitation/ USA) Curtis Mayfield 80th BDay Edition! Presented by Gubimann.

  • Mi

    • 0 Uhr Ambient: Down With The Shaman (1990 ff.) Nature Spirits. Chilled percussive atmospheres.
    • 1 Uhr Cool Jazz (1950 ff.) New York in the Fifties... Cool jazz is a style of modern jazz music, characterized by relaxed tempos and lighter tone, in contrast to the fast and complex bebop style. Early progenitors of the cool aesthetic in jazz: Bix Beiderbecke and Trumbauer, through "his smooth and seemingly effortless saxophone work", greatly affected tenor saxophonist Lester Young, who prefigured – and influenced – cool jazz more than any other musician. His playing employed a light sound and a tendency to play behind the beat. He emphasized melodic development in his improvisation, rather than "hot" phrases or chord changes. Young would also influence bebop through Charlie Parker's emulation of Young's playing style. In addition to Lester Young's approach, cool had other antecedents: Saxophonist Benny Carter underplayed his attacks, Teddy Wilson played the piano with a delicate touch. Miles Davis's solo on Charlie Parker's "Chasin' the Bird" in 1947 and John Lewis's piano solo on Dizzie Gillespie's record of "'Round Midnight" in 1948 anticipated the Cool Era. [Source: Wikipedia]
    • 2 Uhr _Spiritual Jazz (US, UK, EU, 1960´s ff.) 60s, 70s Psychedelic Jazz & Fusion with a bliss and political conscience. "Spiritual Jazz meint zunächst eine Musizierhaltung von Jazzmusikern, die auf die Artikulation politischer Emanzipation ebenso zielt wie auf spirituelle Hingabe und kulturelle Selbstvergewisserung.[1] Sie entstand in den späten 1960er Jahren in der Auseinandersetzung mit dem Werk von John Coltrane. Eine erste Blüte hatte sie in den 1970er Jahren. Seit einigen Jahren gewinnt sie neue Aktualität." [Quelle: Wikipedia]
    • 3 Uhr Reggae & Dancehall Mixed Tunes
    • 4 Uhr _SoulJazz & JazzFunk (1970´s Blaxploitation/ USA) Curtis Mayfield 80th BDay Edition! Presented by Gubimann.
    • 5 Uhr _Early Reggae & Dub (1960 ff.) Best of Jamaica´s 60´s rocksteady, ska, early and roots reggae, mixed with the islands late 60´s earliest forms of dub, giving a blueprint as of using effects like an instrument, that became the blueprint for the UK´s dub scene, inspiring today´s productions in many genres like dubstep, drum and bass and even in many techno releases. [Quelle: Wikipedia]
    • 6 Uhr Soulful & Funky House (USA, UK 1990´s ff.)
    • 7 Uhr Jule´s Funky Disco (USA, Europe 1970 ff.) Finest Funky Disco tunes selected by DJ Jule. Disco emerged in the 1970s from the United States' urban nightlife scene. It started as a mixture of music from venues popular in Philadelphia and New York City during the late 1960s and early 1970s.
    • 8 Uhr Acid Jazz (1990 ff.)* Acid jazz combines elements of funk, soul, hip hop, as well as jazz and disco. It originated in clubs in London with alongside rare groove and consisted of two related movements. The first was based on records by disc jockeys and music producers who added percussion and electronic dance beats to jazz tracks from the 1960s and 1970s. The second movement included bands who were influenced by these recordings and who emphasized a groove. Acid jazz borrowed from jazz, funk, and hip-hop. Because it relies heavily on percussion and live performance, it is sometimes associated with jazz, but its emphasis on groove aligns it more with funk, hip hop, and dance music.[Quelle: Wikipedia]
    • 9 Uhr Science Fiction Jazz (1990 ff.) Selection by Minus 8
    • 10 Uhr Compost (Label Feature, 1990 ff.) With a broad variety of high quality, organic electronic releases, munich´s compost records put germany on the global map in the nineties. While UK´s music magazine "Muzik" described the label as "Germany´s answer to Talking Loud!" the japanese "Groove" magazine even wrote “Nobody in London could do as Compost Records”.
    • 11 Uhr Nu Jazz Scene (London, 2010 ff.) As Harlem was the place to melt together the best elements of its time, when BebBop emerged in the beginning of last century, one hundred years later London has been taking the leading role of renewing Jazz in this decade. Though jazz has in many ways been a sampling source and inspiration for many modern genres, we now witness those genres merging back in to jazz. Grime, Broken Beat, Dub, Drum & Bass, Afrobeat and other influences thrown on the table, rearranged to new and refreshing amalgams like Jazz Drill, just to name a single one. This show presents some of the most talented and inspiring artists of our time and their current works.
    • 12 Uhr _Outhere Records- Label Feature (Highlife, Afrobeat) Outhere Records is a label in Munich, Germany- born out of a passion for the african culture of today, always excited to find out what Africa will sound like tomorrow. It is now 10 years of exploring urban Africa. Countless trips to the urban centers of Africa including not only Lagos, Accra, Nairobi, Dakar or Jozi but also remote places such as Asmara the capital of Eritrea or Lusaka in Zambia. Outhere Records celebrated Urban Africa with concerts and tourprojects featuring the likes of Mzekezeke, Bongomuffin, D’Banj, Pee Froiss, Daara J, African China & many many others. Putting out compilations that introduced urban styles such as Bongo Flava, Afrohouse, Senerap & Naija hiphop to an audience outside of Europe.
    • 13 Uhr Highlife (West-Africa, 1920 ff.) Highlife ist eine Tanz- und Musikrichtung in Ghana und Sierra Leone, die auch in anderen westafrikanischen Ländern anzutreffen ist. Die Ursprünge des Highlife liegen in den 1920ern vor allem in Ghana. Von hier breitete sich der Stil in die anderen Länder Westafrikas aus. Charakteristisch für Highlife sind Elemente aus dem Jazz und die Verwendung von verschiedenen Gitarren. Highlife gilt als einer der Ursprünge des Afrobeat, der sich etwa ab den 1960er Jahren entwickelte. [Quelle:Wikipedia]
    • 14 Uhr Afrobeat (AfroFunk, Highlife/ 1970 ff.) Soweto Soul, Angola Swag, Highlife music from Nigeria- Back into time with the 70´s vibes, straight the source of funky rhythms
    • 15 Uhr NYP Records Label Feature (2010 ff.) NYP Records is another dope label offering the best global grooves from 4 corners of the world. Download all tracks of this show for your flexible donation on bandcamp. So you will support these great artists!
    • 16 Uhr Funk Mashup & Turntablism (2000 ff.) Ghetto Funk, P-Funk und ein paar Jazzy Joints mit ein wenig Turntablism. Mashup & Crate Digging Flavours. Ghetto-Funk ist die BigBeat Remix Variante von bekannten Soul und Funksamples die man aus dem HipHop kent. Über P-Funk: Ursprünglich war Funkadelic die Hintergrundband für The Parliaments, eine Vokalgruppe um den Begründer George Clinton, die sich später Parliament nannte. Im Rahmen der Namensschwierigkeiten um die Gruppe (ca. 1969) benannte sie sich im Zuge der psychedelischen Mode Ende der 1960er Jahre stilgerecht um und praktizierte einen anderen Musikstil, bis der Name Parliament wieder benutzt werden durfte. Ab diesem Zeitpunkt existierten beide Gruppen, Parliament und Funkadelic, gleichzeitig und brachten bei verschiedenen Labels Veröffentlichungen heraus, was in den 1970er Jahren absolut unüblich war. Ende der 1970er Jahre führte diese Veröffentlichungspolitik zu zahlreichen, miteinander verbundenen Gerichtsprozessen, die schließlich die inoffizielle Auflösung dieser Band zur Folge hatten (Teile davon wurden unter anderem als P-Funk All Stars wiederbelebt). Die letzte Langspielplatte By Way of the Drum wurde um 1988 aufgenommen, aber erst 2007 herausgebracht, da die Plattenfirma sich keinen kommerziellen Erfolg davon versprach. Bei allen Veröffentlichungen danach handelte es sich um Best-Ofs, Greatest Hits und dergleichen in immer wieder neuen Kombinationen. Ansonsten ist die Unterscheidung schwierig, da bei Veröffentlichungen und Live-Auftritten Funkadelic praktisch aus derselben Besetzung wie Parliament bestand. Allerdings war ihr Musikstil mehr am Rock orientiert als bei Parliament. Sie gelten somit als Vorläufer des Funk Rocks bzw. des Crossovers. 1997 wurde die Band in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen. Der Rolling Stone listete Funkadelic und Parliament auf Rang 58 der 100 größten Musiker aller Zeiten." [Quelle: Wikipedia]
    • 17 Uhr _Musik aus Strom (Label Feature, 1990 ff.) "Musik aus Strom" is an electronic Music label founded in 1996 by Funkstörung in Rosenheim, Germany. Relaunching 2022 by founding member, Michael Fakesch. From their groundbreaking releases and extensive remix projects for the likes of Björk, Wu-Tang Clan and Jean-Michel Jarre. Funkstörung’s innovative approach to Electronic music production has massively influenced many subsequent generations of modern Electronic producers, with artists such as Arca (Björk producer), Modeselektor and Metronomy- all citing Funkstörung as inspiration.
    • 18 Uhr Detroit & Early Techno (1990 ff.) Detroit techno generally includes first techno productions by Detroit-based artists during the early 1990s re-purposing technology to create a new form of music that appealed to a marginalized underground population. Especially within the context of Detroit, where the rise of robotics led to a massive loss of jobs around the time. The sound is both futuristic and extraterrestrial, touching on the "otherness" central to Afrofuturist content. In Berlin, the new genre found a bigger audience than in the states and quickly started conquering the rest of the world from there.
    • 19 Uhr Dub Plate Rapidfire (1990 ff.) Reggae dancehall turnup. Mixed sessions, featuring and recorded by the world´s best sound systems.
    • 20 Uhr Mbalax (Senegal, Gambia) Mbalax mischt viele verschiedene regionale Einflüsse mit schnellem Rhythm and Blues und beispielsweise Soca. Den Rhythmus prägen oft schnelle Läufe der Trommelgruppe. Hinzu kommt eine helle, funkähnliche Rhythmusgitarre, sowie eine alte Tanzmusiktradition der Wolof, die sich auf den Mbalax ausgewirkt hat. Die Texte nehmen oft einen religiösen Bezug auf Akteure des westafrikanischen Sufismus. In ihrer Balladenform erinnern sie an Lobgesänge von Griots. Die Sprache ist Wolof. [Quelle: Wikipedia]
    • 21 Uhr LoFi Munich Special (Instrumental Chill Hop/ Germany, 2010 ff.) With this show munich DJ and producer Thur Deephrey and me do proudly present Lo-Fi Hip-Hop artists from the bavarian city called Munich in Germany. I totally enjoy to invite you to listen to great german newcomer and also established artists like Phlocalyst, Audi Bamer, Myríad, Mr. Käfer, Living Room, Rosoul, Packed Rich, Sátyr, Komorebi, Viktor Minsky, K.Sparks, my buddy Bensos and many more to come in the near future...
    • 23 Uhr _ECM Jazz (ECM Label Feature) ECM stands for "Edition of Contemporary Music". It is an independent record label founded by Karl Egger, Manfred Eicher and Manfred Scheffner in Munich, Germany in 1969. While ECM is best known for jazz music, the label has released a variety of recordings, and ECM's artists often refuse to acknowledge boundaries between genres. ECM's motto is "the most beautiful sound next to silence". [Source: Wikipedia]

  • Do

    • 0 Uhr Ambient: Down With The Shaman (1990 ff.) Nature Spirits. Chilled percussive atmospheres.
    • 1 Uhr _Lo-Fi Global Beats (Instrumental Chill Hop/ EU, US, 2010´s ff.) LoFi HipHop Beats, mostly jazzy downtempo instrumentals. Easy-listening beats are trending as a perfect background music. Producers love it, as it is easy and quick to be made and easy access to global listeners. Fx are utilised to make it even sound more old and more lofi. Moody ambiences, free of hazzles or surprises and often enriched with natural field recordings, like crackling campfires, raindrops on the roof and birds singing along in the background of sweet music. No voices, just perfect musical companions to do your studies or whatever you plan for the next hour.
    • 2 Uhr _Early Reggae & Dub (1960 ff.) Best of Jamaica´s 60´s rocksteady, ska, early and roots reggae, mixed with the islands late 60´s earliest forms of dub, giving a blueprint as of using effects like an instrument, that became the blueprint for the UK´s dub scene, inspiring today´s productions in many genres like dubstep, drum and bass and even in many techno releases. [Quelle: Wikipedia]
    • 3 Uhr Dub to Spacedub to Rootstep (UK, 2010 ff.) DJ SBTL presents up-to-date Dub & Dubstep Tunes.
    • 4 Uhr Hypnotic Dubs (Electronic Dub/ UK, Germany 2000 ff.) Minimal Dub, Dub House, Dub Ambient, Space Dub. Selected by DJ Dubbymann
    • 5 Uhr _SoulJazz & JazzFunk (1970´s Blaxploitation/ USA) Curtis Mayfield 80th BDay Edition! Presented by Gubimann.
    • 6 Uhr Dub to Spacedub to Rootstep (UK, 2010 ff.) DJ SBTL presents up-to-date Dub & Dubstep Tunes.
    • 7 Uhr _Junglist Coffee Run (Ragga Breaks & DnB/ UK, 1990 ff.) Back into time! Zeitreise in die ganz frühen Neunziger, zu der Urform und dem Vorläufer von Drum & Bass und Releases der Label Moving Shadow, Labello Blanco, Smokers Inc und anderen. Im Stadtteil Tivoli Gardens von Kingston/Jamaika, von den Einheimischen "Jungle" genannt, waren die Junglists die dominierende Gang und gefürchtet. In den Live-Mitschnitten von Soundsystem-Tapes aus Jamaika aus den 1980er-Jahren kann man hören, wie die Deejays und MCs zwischen den Liedern die lokalen Gangs hochleben lassen, etwa „Maximum respect to all the junglists!“ oder „Big up all junglists!“. Diese Tapes kursierten Anfang der 1990er-Jahre auch in England, die Big-ups wurden gesampelt und in eigenen Breakbeat Produktionen verwendet. Da der Begriff Jungle auch unabhängig von der eigentlichen Herkunft gut klingt, blieb die Bezeichnung hängen für gebrochene Uptempo Breakbeats mit Ragga Elementen. In England wird die Bezeichnung Jungle bis heute gleichbedeutend mit Drum and Bass verwendet. Dies rührt in erster Linie vom großen damaligen Erfolg des Jungle her. Zudem galt Drum and Bass, der sich schnell zum eigenen Genre emanzipierte, anfangs als reiner Unterstil des Jungle. Der Ur-Jungle der Produzenten karibischer Herkunft wird deshalb zur Abgrenzung oft als Ragga Jungle bezeichnet.1993 produzierte Goldie den Track Terminator. Er gilt als Blaupause eines neuen Stils, der Mitte der 1990er-Jahre Jungle ablösen sollte: Drum and Bass. [Quelle: Wikipedia]
    • 8 Uhr _Ska (Jamaica, 1950 ff.) Ska begann in den späten 1950er Jahren auf der Karibikinsel Jamaika. Im Zuge der 1962 erlangten Unabhängigkeit von Großbritannien war der Nationalstolz der Jamaikaner hoch. Zu dieser Zeit wurde auf der Insel Mento, Rhythm & Blues, Jazz und Boogie-Woogie getanzt. Die Platten kamen aus den USA und wurden von umherreisenden jamaikanischen Sound System Men von Lastwagen mit aufgesetzten Lautsprechern aus gespielt. Als Rock & Roll als Verkörperung des Lebensgefühls von jungen weißen Amerikanern nach Jamaika kam, konnte dort niemand etwas damit anfangen, geschweige denn dazu tanzen. So wurden weiter die alten Rhythm-&-Blues-Platten gespielt, bis es keinen Nachschub mehr gab, weil in den USA nur noch Rock & Roll produziert wurde. Aus dieser Not heraus begann Coxsone Dodd (ein sog. Sound System Operator) zusammen mit den späteren Skatalites, den jamaikanischen Mento mit Rhythm & Blues, Jazz und Boogie-Woogie zu mischen. Das Ergebnis war eine schnelle Musik, bei der das Schlagzeug nach R&B-Muster den zweiten und vierten Schlag betont. Manche Sound System Men begannen, der Ska-Musik einen spontanen Sprechgesang hinzuzufügen, der Toasting genannt wurde und sich später zum Rap entwickelte. Nach 1967 kam das Skanking aus der Mode, man spielte den Ska langsamer, mit weniger Bläsern und einer markanteren Basslinie. Das Ergebnis wurde „Rocksteady“ genannt und entwickelte sich weiter zum heute bekannten Reggae. [Quelle: Wikipedia]
    • 9 Uhr _Early Dancehall & Ragga (1970 ff.) The term ‘Dancehall’, while now typically used in reference to the specific and uniquely Jamaican genre of music, originally referred to a physical location. This location was always an open-air venue from which DJs and later “Toasters”, a precursor to MCs, could perform their original mixes and songs for their audience via their sound systems. The openness of the venue paired with the innately mobile nature of the sound system, allowed performers to come to the people. Dancehall is a genre of Jamaican popular music that originated in the late 1970s. Initially, dancehall was a more sparse version of reggae than the roots style, which had dominated much of the 1970s. Key elements of dancehall music include its extensive use of Jamaican Patois rather than Jamaican standard English and a focus on the track instrumentals called riddims. [Source: Wikipedia]
    • 10 Uhr NYP Records- In The Morning (Label Feature) Go and grab your coffee! NYP is about to sweeten your day. Just stay tuned and get some good vibes along tropical and global riddims!
    • 11 Uhr Compost (Label Feature, 1990 ff.) With a broad variety of high quality, organic electronic releases, munich´s compost records put germany on the global map in the nineties. While UK´s music magazine "Muzik" described the label as "Germany´s answer to Talking Loud!" the japanese "Groove" magazine even wrote “Nobody in London could do as Compost Records”.
    • 12 Uhr _Putumayo - Label Feature: Afrika Putumayo World Music ist ein Musiklabel aus New York City, USA, das auf Weltmusik und hier wiederum auf Kompilationen spezialisiert ist. Einen hohen Widererkennungswert haben die Compilations durch die farbenfrohen Cover von Nicola Heindl in folkloristischen Stil.
    • 13 Uhr Afrobeat (AfroFunk, Highlife/ 1970 ff.) Soweto Soul, Angola Swag, Highlife music from Nigeria- Back into time with the 70´s vibes, straight the source of funky rhythms
    • 14 Uhr _Swamp Funk (New Orleans, 1960 ff.) Schon Dr. John sagte die Quintessenz des Funk liegt in "Nawwlins". Zwischen 1960 und 1975 ging die Post ab in der schwülen Metropole am Mississippi. The Meters, die einst das musikalische Rückgrat von Lee Dorsey bildeten, lieferten für den ersten großen Hit von Aaron Neville den Backbeat und produzierten auch den guten Dr. John. Unbekannt blieben dagegen die von Eddie Bo produzierten Explosions - sie alle eint das Gespür für einen Sound, der busy ist mit Funk und ohne Drums nicht existieren würde.
    • 15 Uhr Analog Africa (Label Feature, 1960 ff.) Another fine label, to be more precise this is the source when you are looking for exotic and rare re-releases from the motherlands´ musical pop-rock history throughout the last half century. Collector´s stuff!
    • 16 Uhr Afrobeatz meet HipHop (2010 ff.)
    • 17 Uhr Electronic Dub (2010 ff.) Minimal Dub and Dub Tech from the axis between Berlin-Detroit-Jamaica.
    • 18 Uhr Dub Plate Rapidfire (1990 ff.) Reggae dancehall turnup. Mixed sessions, featuring and recorded by the world´s best sound systems.
    • 19 Uhr Reggae & Dancehall Mixed Tunes
    • 21 Uhr LoFi Munich Special (Instrumental Chill Hop/ Germany, 2010 ff.) With this show munich DJ and producer Thur Deephrey and me do proudly present Lo-Fi Hip-Hop artists from the bavarian city called Munich in Germany. I totally enjoy to invite you to listen to great german newcomer and also established artists like Phlocalyst, Audi Bamer, Myríad, Mr. Käfer, Living Room, Rosoul, Packed Rich, Sátyr, Komorebi, Viktor Minsky, K.Sparks, my buddy Bensos and many more to come in the near future...
    • 22 Uhr _Lo-Fi Global Beats (Instrumental Chill Hop/ EU, US, 2010´s ff.) LoFi HipHop Beats, mostly jazzy downtempo instrumentals. Easy-listening beats are trending as a perfect background music. Producers love it, as it is easy and quick to be made and easy access to global listeners. Fx are utilised to make it even sound more old and more lofi. Moody ambiences, free of hazzles or surprises and often enriched with natural field recordings, like crackling campfires, raindrops on the roof and birds singing along in the background of sweet music. No voices, just perfect musical companions to do your studies or whatever you plan for the next hour.

  • Fr

    • 0 Uhr Ambient: Down With The Shaman (1990 ff.) Nature Spirits. Chilled percussive atmospheres.
    • 1 Uhr Voodoo Mambo In Strange Places (Exotica, 1950 ff.) Exotika nennt man Musik die entstanden ist in den 1950er Jahren in den USA als Crossover von brasilianisch/lateinamerikanisch beeinflusstem Jazz mit Weltmusik unter Verwendung von Instrumenten und musikalischen Elementen verschiedener ethnischer, bevorzugt tropischer Musikkulturen. [Quelle: Wikipedia]
    • 2 Uhr Reggae & Dancehall Mixed Tunes
    • 3 Uhr Cool Jazz (1950 ff.) New York in the Fifties... Cool jazz is a style of modern jazz music, characterized by relaxed tempos and lighter tone, in contrast to the fast and complex bebop style. Early progenitors of the cool aesthetic in jazz: Bix Beiderbecke and Trumbauer, through "his smooth and seemingly effortless saxophone work", greatly affected tenor saxophonist Lester Young, who prefigured – and influenced – cool jazz more than any other musician. His playing employed a light sound and a tendency to play behind the beat. He emphasized melodic development in his improvisation, rather than "hot" phrases or chord changes. Young would also influence bebop through Charlie Parker's emulation of Young's playing style. In addition to Lester Young's approach, cool had other antecedents: Saxophonist Benny Carter underplayed his attacks, Teddy Wilson played the piano with a delicate touch. Miles Davis's solo on Charlie Parker's "Chasin' the Bird" in 1947 and John Lewis's piano solo on Dizzie Gillespie's record of "'Round Midnight" in 1948 anticipated the Cool Era. [Source: Wikipedia]
    • 4 Uhr _Early Reggae & Dub (1960 ff.) Best of Jamaica´s 60´s rocksteady, ska, early and roots reggae, mixed with the islands late 60´s earliest forms of dub, giving a blueprint as of using effects like an instrument, that became the blueprint for the UK´s dub scene, inspiring today´s productions in many genres like dubstep, drum and bass and even in many techno releases. [Quelle: Wikipedia]
    • 5 Uhr _SoulJazz & JazzFunk (1970´s Blaxploitation/ USA) Curtis Mayfield 80th BDay Edition! Presented by Gubimann.
    • 6 Uhr Dub Plate Rapidfire (1990 ff.) Reggae dancehall turnup. Mixed sessions, featuring and recorded by the world´s best sound systems.
    • 7 Uhr Reggae & Dancehall Mixed Tunes
    • 8 Uhr _Mbaquanga & Township Jive (South Africa, 1960´s ff.) A style of South African music with rural Zulu roots that merges Soul-, Jazz- and Reggae. The style originated in the early 1960s. Mbaqanga initially was the name of a simple meal made of corn. The music also later developed into anotther popular style called bubblegum music.
    • 9 Uhr Compost (Label Feature, 1990 ff.) With a broad variety of high quality, organic electronic releases, munich´s compost records put germany on the global map in the nineties. While UK´s music magazine "Muzik" described the label as "Germany´s answer to Talking Loud!" the japanese "Groove" magazine even wrote “Nobody in London could do as Compost Records”.
    • 10 Uhr Acid Jazz (1990 ff.)* Acid jazz combines elements of funk, soul, hip hop, as well as jazz and disco. It originated in clubs in London with alongside rare groove and consisted of two related movements. The first was based on records by disc jockeys and music producers who added percussion and electronic dance beats to jazz tracks from the 1960s and 1970s. The second movement included bands who were influenced by these recordings and who emphasized a groove. Acid jazz borrowed from jazz, funk, and hip-hop. Because it relies heavily on percussion and live performance, it is sometimes associated with jazz, but its emphasis on groove aligns it more with funk, hip hop, and dance music.[Quelle: Wikipedia]
    • 11 Uhr Science Fiction Jazz (1990 ff.) Selection by Minus 8
    • 12 Uhr Reggae & Dancehall Mixed Tunes
    • 13 Uhr Cumbia, Pachanga & Charanga (1950 ff.) Cumbia vermischt Rhythmusstrukturen afrikanischen Ursprungs mit spanisch beeinflussten Melodien und lyrischen Formen. Der Name leitet sich von cumbé her, einem populären afrikanischen Kreis-Tanz in Guinea. Der Wortstamm „Cum“ bedeutet Trommel und „ia“ steht dafür, sich zu bewegen, zu schütteln. Ausgehend von der Südamerikanischen Atlantikküste, verbreitete sich Cumbé als Volkstanz, vermischte sich mit indianischen und spanischen Elementen und wandelte sich im Laufe der Zeit zur Cumbia, die paarweise getanzt wird. Pachanga is a mixture of son, montuno and merengue and has an accompanying signature dance. It is marked by jocular, mischievous lyrics. Pachanga originated in Cuba in the 1950s and played an important role in the evolution of Caribbean style music as it is today. Considered a prominent contributor to the eventual rise of salsa, Pachanga itself is an offshoot of Charanga style music. Very similar in sound to Cha-Cha but with a notably stronger down-beat, Pachanga once experienced massive popularity all across the Caribbean and was brought to the United States by Cuban immigrants. This led to an explosion of Pachanga music in Cuban music clubs that influenced Latin culture in the United States for decades to come. [Quelle: Wikipedia]
    • 14 Uhr NYP Records Label Feature (2010 ff.) NYP Records is another dope label offering the best global grooves from 4 corners of the world. Download all tracks of this show for your flexible donation on bandcamp. So you will support these great artists!
    • 15 Uhr Germaican (Reggae & Dub mit deutschen Lyrics) Selected by Mistah Shan & Gubimann
    • 16 Uhr Reggae & Dancehall Mixed Tunes
    • 17 Uhr _Gnawa Fusion (North-African Hypnotic Spirituals) Spirituelle afrikanische Trance Ritualmusik aus den Maghreb. Die Gnawa sind Nachfahren von Westafrikanern, die ab dem 11. Jahrhundert aus dem Gebiet der heutigen Staaten Mauretanien, Senegal, Niger, Mali, Guinea und Sudan über Timbuktu verschleppt und im Maghreb versklavt wurden. Mit ihrer rhythmusbetonten Musik erneuerten sie nicht nur den Sound Nordafrikas, sondern übten auch großen Einfluss auf die internationale Entwicklung des Jazz aus. Seit den 1960er Jahren interessierten sich renommierte US-Jazzmusiker wie Archie Shepp, Pharaoh Sanders und Randy Weston für diese Musik und traten zusammen mit Gnawa-Meistern auf. Auch Rockstars wie Jimi Hendrix, Led Zeppelin oder Carlos Santana ließen sich von der Trance-Musik inspirieren. Ihr hört in dieser Sendung traditionalle Gnawa Songs neben aktuellen Produktionen elektronischer Artists, die durch Samples und Kooperationen den traditionellen Stil in neuer Form aufleben lassen.
    • 18 Uhr Afrohouse 1 (2010 ff.) African Deep House, often from South Africa, mixed with modern Kwaito tunes, the music of the young people in the townships after apartheid, which presents as a unique mixture of rap, soul and local rhythms and took a turn into the house direction within the last years.
    • 20 Uhr Tribal House, Batida, Kuduro (Angola, Portugal/ 2010´s ff.) After many names like Batida and Lisbon Bass, a raw, tribal subgenre of Afrohouse/ Afrotech seems to finally have found a name in its electronic reincarnation: BATUCADA- not to be confused with latin percussion that goes by the same name but is not electronic. Batida, Decalé and Soukous rhythms are often an inspiration for the strong beatpatterns, often yet unheard in Europe. Kuduro is a fast musical style translating to hard-ass, originating from Angola- now pumping in the worldwide guettos. Cause it fits in here the best way, we also get to hear some Lisbon Bass and Tropical Bass tunes. Selected by DJ Gubimann
    • 21 Uhr _Sgubhu (Techno, South Africa, 2010´s ff.)
    • 22 Uhr Jule´s Funky Disco (USA, Europe 1970 ff.) Finest Funky Disco tunes selected by DJ Jule. Disco emerged in the 1970s from the United States' urban nightlife scene. It started as a mixture of music from venues popular in Philadelphia and New York City during the late 1960s and early 1970s.
    • 23 Uhr _SoulJazz & JazzFunk (1970´s Blaxploitation/ USA) Curtis Mayfield 80th BDay Edition! Presented by Gubimann.

  • Sa

    • 0 Uhr Soulful & Funky House (USA, UK 1990´s ff.)
    • 1 Uhr Jazzy House (UK, Europe/ 2000 ff.)
    • 2 Uhr _Zouk Bass, Tarraxxa (2020´s Portugal) Sound aus Europas funkigsten Ghettos (Lissabon). Tarraxxinha als Tanz und Genre ist die kleine Schwester von "Urban Kizomba", auch genannt "afrikanischer Tango", in dieser Form als Bass strotzende Downtempo Instrumentals.
    • 3 Uhr Electro/ House (2000 ff.)
    • 4 Uhr Dub to Spacedub to Rootstep (UK, 2010 ff.) DJ SBTL presents up-to-date Dub & Dubstep Tunes.
    • 5 Uhr Hypnotic Dubs (Electronic Dub/ UK, Germany 2000 ff.) Minimal Dub, Dub House, Dub Ambient, Space Dub. Selected by DJ Dubbymann
    • 6 Uhr Voodoo Mambo In Strange Places (Exotica, 1950 ff.) Exotika nennt man Musik die entstanden ist in den 1950er Jahren in den USA als Crossover von brasilianisch/lateinamerikanisch beeinflusstem Jazz mit Weltmusik unter Verwendung von Instrumenten und musikalischen Elementen verschiedener ethnischer, bevorzugt tropischer Musikkulturen. [Quelle: Wikipedia]
    • 7 Uhr _Putumayo - Label Feature: South-America (Afro-Latin, 1960´s ff. ) Putumayo World Music ist ein Musiklabel aus New York City, USA, das auf Weltmusik und hier wiederum auf Kompilationen spezialisiert ist. Einen hohen Widererkennungswert haben die Compilations durch die farbenfrohen Cover von Nicola Heindl in folkloristischen Stil.Putumayo World Music ist ein Musiklabel aus New York, das auf Weltmusik und hier wiederum auf Kompilationen spezialisiert ist. Einen hohen Widererkennungswert haben die Compilations durch die bunten und wunderbare Covergestaltung von Nicola Heindl Die Cover habt ihr bestimmt schonmal gesehen habt in kleinen süßen Cafe´s oder dritte Welt Läden und auch die Themen dieser Compilations und vor allem die Musikauswahl ist ganz wunderbar.
    • 8 Uhr _Putumayo - Label Feature: Afrika Putumayo World Music ist ein Musiklabel aus New York City, USA, das auf Weltmusik und hier wiederum auf Kompilationen spezialisiert ist. Einen hohen Widererkennungswert haben die Compilations durch die farbenfrohen Cover von Nicola Heindl in folkloristischen Stil.
    • 9 Uhr Reggae & Dancehall Mixed Tunes
    • 10 Uhr _Paranda Garifuna (Caribbeans, Central America) Garifuna music is quite different from that of the rest of Central America. Paranda music developed soon after the Garifunas' arrival in Central America. The music is instrumental and percussion-based. The music was barely recorded until the 1990s. In contemporary Belize there has been a resurgence of Garifuna music, popularized by musicians such as Andy Palacio, Mohobub Flores, and Aurelio Martinez. These musicians have taken many aspects from traditional Garifuna music forms and fused them with more modern sounds.
    • 11 Uhr _Mbaquanga & Township Jive (South Africa, 1960´s ff.) A style of South African music with rural Zulu roots that merges Soul-, Jazz- and Reggae. The style originated in the early 1960s. Mbaqanga initially was the name of a simple meal made of corn. The music also later developed into anotther popular style called bubblegum music.
    • 12 Uhr _Early Dancehall & Ragga (1970 ff.) The term ‘Dancehall’, while now typically used in reference to the specific and uniquely Jamaican genre of music, originally referred to a physical location. This location was always an open-air venue from which DJs and later “Toasters”, a precursor to MCs, could perform their original mixes and songs for their audience via their sound systems. The openness of the venue paired with the innately mobile nature of the sound system, allowed performers to come to the people. Dancehall is a genre of Jamaican popular music that originated in the late 1970s. Initially, dancehall was a more sparse version of reggae than the roots style, which had dominated much of the 1970s. Key elements of dancehall music include its extensive use of Jamaican Patois rather than Jamaican standard English and a focus on the track instrumentals called riddims. [Source: Wikipedia]
    • 13 Uhr Germaican (Reggae & Dub mit deutschen Lyrics) Selected by Mistah Shan & Gubimann
    • 14 Uhr _Urban Africa Club (Outhere Records) Outhere Records is a label in Munich, Germany- born out of a passion for the african culture of today, always excited to find out what Africa will sound like tomorrow. It is now 10 years of exploring urban Africa. Countless trips to the urban centers of Africa including not only Lagos, Accra, Nairobi, Dakar or Jozi but also remote places such as Asmara the capital of Eritrea or Lusaka in Zambia. Outhere Records celebrated Urban Africa with concerts and tourprojects featuring the likes of Mzekezeke, Bongomuffin, D’Banj, Pee Froiss, Daara J, African China & many many others. Putting out compilations that introduced urban styles such as Bongo Flava, Afrohouse, Senerap & Naija hiphop to an audience outside of Europe.
    • 15 Uhr Cumbia, Pachanga & Charanga (1950 ff.) Cumbia vermischt Rhythmusstrukturen afrikanischen Ursprungs mit spanisch beeinflussten Melodien und lyrischen Formen. Der Name leitet sich von cumbé her, einem populären afrikanischen Kreis-Tanz in Guinea. Der Wortstamm „Cum“ bedeutet Trommel und „ia“ steht dafür, sich zu bewegen, zu schütteln. Ausgehend von der Südamerikanischen Atlantikküste, verbreitete sich Cumbé als Volkstanz, vermischte sich mit indianischen und spanischen Elementen und wandelte sich im Laufe der Zeit zur Cumbia, die paarweise getanzt wird. Pachanga is a mixture of son, montuno and merengue and has an accompanying signature dance. It is marked by jocular, mischievous lyrics. Pachanga originated in Cuba in the 1950s and played an important role in the evolution of Caribbean style music as it is today. Considered a prominent contributor to the eventual rise of salsa, Pachanga itself is an offshoot of Charanga style music. Very similar in sound to Cha-Cha but with a notably stronger down-beat, Pachanga once experienced massive popularity all across the Caribbean and was brought to the United States by Cuban immigrants. This led to an explosion of Pachanga music in Cuban music clubs that influenced Latin culture in the United States for decades to come. [Quelle: Wikipedia]
    • 16 Uhr Dub to Spacedub to Rootstep (UK, 2010 ff.) DJ SBTL presents up-to-date Dub & Dubstep Tunes.
    • 17 Uhr Electro/ House (2000 ff.)
    • 18 Uhr Drum & Bass (2000 ff.) Liquid, jazzy, uplifting drum and bass vibes Drum and bass is characterized by fast breakbeats with heavy sub-bass lines, samples, and synthesizers. The genre grew out of the UK's jungle scene in the early 1990s. The popularity of drum and bass at its commercial peak ran parallel to several other UK dance styles. One feature is the complex syncopation of the drum tracks. [Source: Wikipedia]
    • 19 Uhr Jule´s Funky Disco (USA, Europe 1970 ff.) Finest Funky Disco tunes selected by DJ Jule. Disco emerged in the 1970s from the United States' urban nightlife scene. It started as a mixture of music from venues popular in Philadelphia and New York City during the late 1960s and early 1970s.
    • 20 Uhr Soulful & Funky House (USA, UK 1990´s ff.)
    • 21 Uhr Jazzy House (UK, Europe/ 2000 ff.)
    • 22 Uhr Afrohouse 1 (2010 ff.) African Deep House, often from South Africa, mixed with modern Kwaito tunes, the music of the young people in the townships after apartheid, which presents as a unique mixture of rap, soul and local rhythms and took a turn into the house direction within the last years.
    • 23 Uhr _Sgubhu (Techno, South Africa, 2010´s ff.)

  • So

    • 0 Uhr Tribal House, Batida, Kuduro (Angola, Portugal/ 2010´s ff.) After many names like Batida and Lisbon Bass, a raw, tribal subgenre of Afrohouse/ Afrotech seems to finally have found a name in its electronic reincarnation: BATUCADA- not to be confused with latin percussion that goes by the same name but is not electronic. Batida, Decalé and Soukous rhythms are often an inspiration for the strong beatpatterns, often yet unheard in Europe. Kuduro is a fast musical style translating to hard-ass, originating from Angola- now pumping in the worldwide guettos. Cause it fits in here the best way, we also get to hear some Lisbon Bass and Tropical Bass tunes. Selected by DJ Gubimann
    • 1 Uhr Soca Bouyon & Dennery Segment (Soca-Kuduro, Dancehall/ Carribeans 2010 ff.) Dennery Segment is an energetic uptempo stylemix unique on this island called Saint Lucia in the Carribbeans, as is Bouyon Gwada from Dominica. African Kuduro from Angola merged with elements of Carribean Soca with a merciless pumping 140-165 Beats per Minute. Wild drums and kreyòl lyrics come together as “the bacchanal within the bacchanal.” But, to call this sound new would be inaccurate. Although it has just begun to penetrate soca’s mainstream in the last year, it has been circulating on the carribean islands St. Lucia, Martinique, Guadeloupe, Dominca and others for decades. This show is also featuring some pumping Soca and Dancehall tunes. Watch your hip-bones, this is pure nasty 808 Bass Music! Bigups to Schlachthofbronx for linking me to St. Lucian music!
    • 2 Uhr _Junglist Coffee Run (Ragga Breaks & DnB/ UK, 1990 ff.) Back into time! Zeitreise in die ganz frühen Neunziger, zu der Urform und dem Vorläufer von Drum & Bass und Releases der Label Moving Shadow, Labello Blanco, Smokers Inc und anderen. Im Stadtteil Tivoli Gardens von Kingston/Jamaika, von den Einheimischen "Jungle" genannt, waren die Junglists die dominierende Gang und gefürchtet. In den Live-Mitschnitten von Soundsystem-Tapes aus Jamaika aus den 1980er-Jahren kann man hören, wie die Deejays und MCs zwischen den Liedern die lokalen Gangs hochleben lassen, etwa „Maximum respect to all the junglists!“ oder „Big up all junglists!“. Diese Tapes kursierten Anfang der 1990er-Jahre auch in England, die Big-ups wurden gesampelt und in eigenen Breakbeat Produktionen verwendet. Da der Begriff Jungle auch unabhängig von der eigentlichen Herkunft gut klingt, blieb die Bezeichnung hängen für gebrochene Uptempo Breakbeats mit Ragga Elementen. In England wird die Bezeichnung Jungle bis heute gleichbedeutend mit Drum and Bass verwendet. Dies rührt in erster Linie vom großen damaligen Erfolg des Jungle her. Zudem galt Drum and Bass, der sich schnell zum eigenen Genre emanzipierte, anfangs als reiner Unterstil des Jungle. Der Ur-Jungle der Produzenten karibischer Herkunft wird deshalb zur Abgrenzung oft als Ragga Jungle bezeichnet.1993 produzierte Goldie den Track Terminator. Er gilt als Blaupause eines neuen Stils, der Mitte der 1990er-Jahre Jungle ablösen sollte: Drum and Bass. [Quelle: Wikipedia]
    • 3 Uhr _Tropical House (2010´s) Tropical House, Ibiza House, Latin House selected by DJ Gubimann
    • 4 Uhr Dub to Spacedub to Rootstep (UK, 2010 ff.) DJ SBTL presents up-to-date Dub & Dubstep Tunes.
    • 5 Uhr Hypnotic Dubs (Electronic Dub/ UK, Germany 2000 ff.) Minimal Dub, Dub House, Dub Ambient, Space Dub. Selected by DJ Dubbymann
    • 6 Uhr Reggae & Dancehall Mixed Tunes
    • 7 Uhr Overcome! Preaching in Rhythm (Trikont- Label Feature) "Overcome! Preaching in Rhythm and Funk" features Trikont´s compilation series with familiar names and some, that only hardcore gospel geeks will be familiar with. One of the most exciting, soul-drenched, deeply grooved gospel collections ever issued. (Thom Jurek) All songs selected by Jonathan Fischer and (re-)released by the label Trikont, Germany’s oldest independent record label. The company based in Munich was founded at the heights of the student rebellion at the end of 1967. In 1971 Trikont added a record label to its operations, documenting outsider music from all around the world. Trikont’s official motto “our own voice“ reflects this ideal to this day. With now nearly 500 releases under its belt the Trikont catalogue covers the widest range of roots music styles.
    • 8 Uhr _Southern Soul (Nashville, Memphis, 1960 ff.) Der Stil (Stax Records, u.a.) ist langsamer und erdiger als der tanzbare Motown-Soul der Nordstaaten. Rhythm'n'Blues ist hier mit pulsierendem südstaatlichem Gospel kombiniert. Die Ära des originalen Southern Soul begann Anfang der 1960er Jahre. Southern Soul ist eng verwandt mit Memphis Soul. Die beiden Stilrichtungen wurden größtenteils von denselben Interpreten vertreten. Southern Soul war (oder ist) etwas rauer im Gegensatz zum melancholisch-weichen Memphis Soul.
    • 9 Uhr Northern Soul (Motown/ Detroit, UK 1960 ff.) Detroit Soul ist sehr rhythmisch und hat Gospel-Einflüsse. Typisch sind hier Handclaps, energetische Basslinien und Violinen und andere. Künstler waren unter anderem: Marvin Gaye, The Temptations, The Jackson Five, Stevie Wonder sowie Diana Ross & The Supremes. Northern Soul bezeichnet keine davon zu unterscheidende Soul-Spielart, sondern bei Soul-Enthusiasten im Norden Englands beliebte Künstler und deren Songs, die oft mit den unter Detroit oder Motown Soul einzuordnenden Protagonisten identisch sind. Die Szene in Nordengland besteht ununterbrochen seit den späten 1960er Jahren und zeichnet sich durch eine Vorliebe für rare und wenig bekannte Aufnahmen aus. Eine Bezeichnung eines Songs als Northern Soul hängt also nicht von stilistischen Merkmalen, sondern von der Akzeptanz und Popularität in dieser Szene ab. [Quelle: Wikipedia]
    • 10 Uhr _Ska (Jamaica, 1950 ff.) Ska begann in den späten 1950er Jahren auf der Karibikinsel Jamaika. Im Zuge der 1962 erlangten Unabhängigkeit von Großbritannien war der Nationalstolz der Jamaikaner hoch. Zu dieser Zeit wurde auf der Insel Mento, Rhythm & Blues, Jazz und Boogie-Woogie getanzt. Die Platten kamen aus den USA und wurden von umherreisenden jamaikanischen Sound System Men von Lastwagen mit aufgesetzten Lautsprechern aus gespielt. Als Rock & Roll als Verkörperung des Lebensgefühls von jungen weißen Amerikanern nach Jamaika kam, konnte dort niemand etwas damit anfangen, geschweige denn dazu tanzen. So wurden weiter die alten Rhythm-&-Blues-Platten gespielt, bis es keinen Nachschub mehr gab, weil in den USA nur noch Rock & Roll produziert wurde. Aus dieser Not heraus begann Coxsone Dodd (ein sog. Sound System Operator) zusammen mit den späteren Skatalites, den jamaikanischen Mento mit Rhythm & Blues, Jazz und Boogie-Woogie zu mischen. Das Ergebnis war eine schnelle Musik, bei der das Schlagzeug nach R&B-Muster den zweiten und vierten Schlag betont. Manche Sound System Men begannen, der Ska-Musik einen spontanen Sprechgesang hinzuzufügen, der Toasting genannt wurde und sich später zum Rap entwickelte. Nach 1967 kam das Skanking aus der Mode, man spielte den Ska langsamer, mit weniger Bläsern und einer markanteren Basslinie. Das Ergebnis wurde „Rocksteady“ genannt und entwickelte sich weiter zum heute bekannten Reggae. [Quelle: Wikipedia]
    • 11 Uhr _Mbaquanga & Township Jive (South Africa, 1960´s ff.) A style of South African music with rural Zulu roots that merges Soul-, Jazz- and Reggae. The style originated in the early 1960s. Mbaqanga initially was the name of a simple meal made of corn. The music also later developed into anotther popular style called bubblegum music.
    • 12 Uhr _Paranda Garifuna (Caribbeans, Central America) Garifuna music is quite different from that of the rest of Central America. Paranda music developed soon after the Garifunas' arrival in Central America. The music is instrumental and percussion-based. The music was barely recorded until the 1990s. In contemporary Belize there has been a resurgence of Garifuna music, popularized by musicians such as Andy Palacio, Mohobub Flores, and Aurelio Martinez. These musicians have taken many aspects from traditional Garifuna music forms and fused them with more modern sounds.
    • 13 Uhr Reggae & Dancehall Mixed Tunes
    • 15 Uhr Mbalax (Senegal, Gambia) Mbalax mischt viele verschiedene regionale Einflüsse mit schnellem Rhythm and Blues und beispielsweise Soca. Den Rhythmus prägen oft schnelle Läufe der Trommelgruppe. Hinzu kommt eine helle, funkähnliche Rhythmusgitarre, sowie eine alte Tanzmusiktradition der Wolof, die sich auf den Mbalax ausgewirkt hat. Die Texte nehmen oft einen religiösen Bezug auf Akteure des westafrikanischen Sufismus. In ihrer Balladenform erinnern sie an Lobgesänge von Griots. Die Sprache ist Wolof. [Quelle: Wikipedia]
    • 16 Uhr _Philophon (Label Feature/ 2010 ff.) Philophon is a Berlin-Ghana based label run by Max Weissenfeldt. Part of Philophon are the "Joy Sound Studios", located in Kumasi / Ghana. The labels essential motivation is to support the "eucosmic paradigm shift" by focusing on any form of local culture with reason, freedom and ludic drive.
    • 17 Uhr _Outhere Records- Label Feature (Highlife, Afrobeat) Outhere Records is a label in Munich, Germany- born out of a passion for the african culture of today, always excited to find out what Africa will sound like tomorrow. It is now 10 years of exploring urban Africa. Countless trips to the urban centers of Africa including not only Lagos, Accra, Nairobi, Dakar or Jozi but also remote places such as Asmara the capital of Eritrea or Lusaka in Zambia. Outhere Records celebrated Urban Africa with concerts and tourprojects featuring the likes of Mzekezeke, Bongomuffin, D’Banj, Pee Froiss, Daara J, African China & many many others. Putting out compilations that introduced urban styles such as Bongo Flava, Afrohouse, Senerap & Naija hiphop to an audience outside of Europe.
    • 18 Uhr _Early Reggae & Dub (1960 ff.) Best of Jamaica´s 60´s rocksteady, ska, early and roots reggae, mixed with the islands late 60´s earliest forms of dub, giving a blueprint as of using effects like an instrument, that became the blueprint for the UK´s dub scene, inspiring today´s productions in many genres like dubstep, drum and bass and even in many techno releases. [Quelle: Wikipedia]
    • 19 Uhr Dub to Spacedub to Rootstep (UK, 2010 ff.) DJ SBTL presents up-to-date Dub & Dubstep Tunes.
    • 20 Uhr _SoulJazz & JazzFunk (1970´s Blaxploitation/ USA) Curtis Mayfield 80th BDay Edition! Presented by Gubimann.
    • 21 Uhr Nu Jazz Scene (London, 2010 ff.) As Harlem was the place to melt together the best elements of its time, when BebBop emerged in the beginning of last century, one hundred years later London has been taking the leading role of renewing Jazz in this decade. Though jazz has in many ways been a sampling source and inspiration for many modern genres, we now witness those genres merging back in to jazz. Grime, Broken Beat, Dub, Drum & Bass, Afrobeat and other influences thrown on the table, rearranged to new and refreshing amalgams like Jazz Drill, just to name a single one. This show presents some of the most talented and inspiring artists of our time and their current works.
    • 22 Uhr _ECM Jazz (ECM Label Feature) ECM stands for "Edition of Contemporary Music". It is an independent record label founded by Karl Egger, Manfred Eicher and Manfred Scheffner in Munich, Germany in 1969. While ECM is best known for jazz music, the label has released a variety of recordings, and ECM's artists often refuse to acknowledge boundaries between genres. ECM's motto is "the most beautiful sound next to silence". [Source: Wikipedia]
    • 23 Uhr Secret Rhythms (Afrika, USA, Germany) Ritual Music, Zen Funk, minimal acoustic percussions, polyrhythmic odd-rhythms meditations by legendary musicians and artists like Moondog, Jaki Liebezeit, Burnt Friedmann, Nik Bärtsch, Ronin, Tortoise, Can, Yas-Kaz and field recordings of indigenous cultures of our mother planet earth.